Fundación
Concebida con la misión de crear un impacto duradero en el ecosistema del arte contemporáneo latinoamericano, Fundación Ama Amoedo fue creada por Amalia Amoedo para canalizar sus actividades filantrópicas y de mecenazgo, las cuales venía realizando a título personal desde hace más de veinte años.
Fundación Ama Amoedo actúa a través de dos organizaciones civiles sin fines de lucro: una constituida en Uruguay en 2021, desde la cual desarrolla programas, residencias e iniciativas con alcance regional e internacional; y otra constituida en Argentina en 2025, creada para canalizar y fortalecer los apoyos a artistas, espacios culturales, publicaciones y proyectos vinculados al arte con base en ese país.
Amalia Amoedo es filántropa, mecenas y coleccionista de arte. Durante más de veinte años, ha apoyado activamente a artistas, agentes culturales y numerosas instituciones de manera independiente, consolidando en la creación de la Fundación Ama Amoedo numerosos años de trabajo acompañando la escena del arte contemporáneo.
Actualmente es miembro del Comité de Adquisiciones del Círculo Internacional de América Latina del Centre Pompidou, París; del Comité del Fondo de Arte Latinoamericano y del Caribe del MoMA, Nueva York; del Comité Internacional y ex presidenta de la Fundación arteba, Buenos Aires; del Programa Mecenas del Arte y del Comité de Adquisiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; del Consejo Asesor Internacional del Presidente de Americas Society, Nueva York; y del Consejo de Coleccionistas de América Latina y el Caribe (LACCC) del Institute of Contemporary Art Miami.
Amalia Amoedo
Presidenta y Fundadora
Casa Neptuna es un espacio diseñado por el artista argentino Edgardo Giménez y es donde se desarrollan nuestros programas de residencia. Con una estructura externa lúdica y colores vivaces, Casa Neptuna fue concebida para incitar al pensamiento creativo. Ubicada en José Ignacio, Uruguay, está situada a metros del océano e inmersa en el bosque nativo.
La casa cuenta con interiores amplios y luminosos que pueden adaptarse a las necesidades de artistas de distintas disciplinas. Tiene capacidad para recibir a dos huéspedes a la vez con un taller compartido, habitaciones con baño propio, cocina y una sala de usos múltiples. Pensada para vivir y trabajar, funciona como un laboratorio de ideas y experimentación.
Todas las fotos son cortesía de Fundación Ama Amoedo. Ph. Cristóbal Palma; Tali Kimelman
La identidad visual de la Fundación Ama Amoedo ha sido diseñada por la Oficina Laura Escobar y se basa en la arquitectura de Casa Neptuna, los ritmos de la naturaleza y la desaceleración del proceso creativo. El proyecto tipográfico fue diseñado especialmente para la Fundación.
A través de publicaciones impresas y digitales, la Fundación documenta y difunde el pensamiento y la producción artística de la región.
RETOUR
Jorge Macchi, 2026
Editado por KBB (Kültur Büro Barcelona - Buenos Aires) - Diseño Gráfico: Mario Daniel Gemin - Beca Publicaciones 2025
Philanthropy Today
ArtReview Magazine, 2026.
Edición especial de octubre.
Por más de tres décadas, Amalia Amoedo ha consolidado una colección de arte contemporáneo argentino y latinoamericano. Con aproximadamente 800 obras, la Colección Ama Amoedo abarca un espectro de manifestaciones artísticas que moldearon los discursos del arte moderno y contemporáneo desde la década de 1920 hasta la actualidad. Comprometida con fortalecer una práctica responsable y ética del coleccionismo, hoy se amplía hacia la incorporación de obras de artistas latinoamericanos de toda la región.
Con un núcleo fundante de arte argentino, el acervo incluye importantes piezas de arte concreto y abstracto de la década de 1940, así como obras emblemáticas de arte pop desarrolladas en la década de 1960 en torno al mítico Instituto Di Tella, de Buenos Aires. A su vez, la colección posee un desarrollo exhaustivo del arte que surgió tras el retorno de la democracia en la Argentina, durante las décadas de 1980 y 1990 en el Centro Cultural Rojas. En esta línea, incluye obras de artistas que apoyaron activamente la libertad, destacaron la expresión política del cuerpo y la sexualidad, abrieron espacios de exposición alternativos y aportaron materiales no tradicionales al campo del arte contemporáneo.
La Colección Ama Amoedo acepta solicitudes de investigación y contribuye habitualmente con exposiciones en todo el mundo. Asimismo coopera con donaciones de obras a instituciones artísticas para promover una visión más amplia de la escena argentina y latinoamericana.
Adriana Varejão. Azulejão (órgão), 2004.
Yeso sobre tela y aceite pintado, 110 × 110 cm.
Germaine Derbecq. La Anunciación, 1948.
Óleo sobre tela, 115 × 165 cm.
Ad Minoliti. Mariposa, 2025.
Acrílico sobre tela, 130 × 180 × 4,2 cm.
La Chola Poblete. Sin título, 2021.
Fotografía a color sobre papel, 126 × 100 cm.
Marta Minujín. Sin título de la serie Frozen Sex, 1973-1974.
Acrílico sobre tela, 127 x 127 cm.
Edgardo Giménez. Mueble de la Piedra, 1967.
Madera laminada, acero, acrílico, luz y una piedra, 219 x 75 x 38 cm.
Delia Cancela y Pablo Mesejean. Retrato de muchachas y muchachos (Antoine y Karine), 1966.
Esmalte sintético sobre tela y madera, 300 x 225 cm.
Cristina Portacarrero. Cineraria de la serie Seeds envelopes, 1968.
Aerógrafo sobre nordex, 115 x 80 cm.
Feliciano Centurión. Sin título, c.1990.
Acrílico sobre frazada, 222 x 188 cm.
Jorge Gumier Maier. Sin título, c.1990.
Acrílico sobre madera, 131 x 164 x 1,5 cm.
Marcelo Pombo. Mantel, 1990.
Apliques de plástico cosidos sobre mantel de algodón, latas de arvejas y flecos de nylon, 180 x 155 cm
Fernanda Laguna. ¿Porqué?, 2019.
Acrílico sobre tela con cortes, cadena de metal, tachas y marco de mimbre, 100 x 73 cm.
Mariela Scafati. Marta, 2019.
Acrílico sobre tela con body de lycra y arnés, 173 x 51 x 27 cm.
Hudinilson Jr. Untitled, c. 1980.
Veinte fotocopias sobre papel, 176,5 x 101 cm.
Laís Amaral. Para Rihanna, 2024.
Acrílico y pluma sobre lino, 160 x 150 cm.
Joiri Minaya. Shedding de la serie Divergences, 2020.
Impresión de pigmento de archivo en papel Hahnemühle Photo Rag Baryta, 61 x 91,5 cm.
Geles Cabrera. Sin título, 1954.
Escultura en bronce, 78 x 42 x 27 cm.
Claudia Alarcón. El ojo de los ancestros, 2022.
Tejido en lana de oveja y lana sintética, 110 x 145 cm.
Maria Auxiliadora da Silva. Colheita, 1973.
Acrílico sobre eucatex, 22 x 32 cm.
Colección Ama Amoedo. Ph. Pompi Gutnisky